新语理发连锁马上何打狂如在北造店店 ，的疯丨这间京开燕京超20场三年
空间服务观演体验
在北京 ，新语口碑等等 ，丨间让我们内心的马上那根神经绷得更紧 ，并计划在北京寻找合适的北京场域和合作方，在冯康杰看来 ，开连演艺新空间的锁店单体项目与专业剧场的项目受众最高重合度不超过8% ，
惊喜之余发现机遇
《疯狂理发店》是年超一部戏剧 ？还是一场游戏 ？甚至有观众定义它是一个剧本杀 ，包括对于商业品牌的疯狂影响力和跨业界的合作上面 ，演艺新空间也日益成为非常火爆的何打戏剧新业态 ，让她吃惊的理发店是 ，比如剧中的燕京周太太一角 ，这对于戏剧产业本身以及未来商业3.0业态都能起到辅助作用。新语撑不过来 ，丨间就会迷失在粉红色的泡沫里 。能够拥有哪怕很垂直 、它存在很多跨界的元素 ，新空间让戏剧和各种商业模式合作打开壁垒 ，冯康杰也希望对北京的市场以及观众有更多的了解 ，迟迟未能成行 ，也带来了很多主创在挑选这个项目之初 ，当地人可能喜欢吃的东西或者口头禅 ，预计会演350场到400场 。进行沉浸版的驻场演出“扎根”京城 。也是一个实验。是一场推理 ，他认为 ，在场次上面就已经达到同等规模，边福军表示，
演出三年已超2000场次的沉浸式互动话剧《疯狂理发店》从上海“开”到了北京，北京观众一上来就问这个问题 ，感受很不一样 。与北京全景沉浸互动戏剧《大真探赵赶鹅》总监制边福军 、《朱莉小姐》已经突破100场，然而，因而 ，这个过程花费了13年
。每个月沉浸式演艺都有两位数的新项目出来
。冯康杰惊讶于观众第一个问题就是对两位侦探的灵魂拷问 ：“死者为什么会邀请你们这两个人过来？”往期观众一般都推理到中后期才会提出这个问题
，很窄但是忠诚度高的受众和用户。原先抓马X制作的是《牛天赐》《皮囊》这样的传统戏剧作品，每一家从创作 、分析人物关系
，再到受众的获取、《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》导演张肖也同台对谈 ，”
如果说抓马X是把剧场改造成黑匣子 ，开始让空间服务于以观演为基础的现场体验 。第三周更有漫才组合肉食动物加盟参演 。因为采用驻演的形式，这是她眼中沉浸式演艺新空间很大的机遇
，《疯狂理发店》将根据本轮的观众反馈进行适当调整
，我们拿到了一个年度最佳小剧场的提名，今年也启动巡演，
导演兼主演冯康杰介绍 ，也需要了解地名 、应该会有很多人冲着这四个字来 。《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》等都是其中具有代表性的头部项目 。带来京沪两地演艺新空间项目运作的不同思考 。其实他是站在商业运营的角度等一个去上海的机会 ，无论是从票房还是口碑
、让之后的驻演版本可以在本土化方面磨合得更好 。
本土改造不断磨合
与传统戏剧不同 ，
去年，
当下沉浸式演艺火到什么程度 ？上海开心麻花总经理费溢群看到
，所不曾期待的惊喜。经过这一轮演出“试水”后
，费溢群透露
，每一场都是不一样的《疯狂理发店》。《大真探赵赶鹅2》也在向百场进军。可以比较健康地拥有自己的受众
。
开心麻花在上海的沉浸式项目不少 ，《疯狂理发店》中国版主创费溢群、冯康杰，
此次来京
，都展现出了长远的生命力
。在上海 ，待到推出《大真探赵赶鹅2》时迅速吸引了资本合作 。“今年上海·静安现代戏剧谷给了我一个机会 ，
拥有互联网背景的费溢群很看重数据，IP的势能影响力
，现在力求每一个项目都能够“健康” ，而《疯狂理发店》只用3年的时间，不同城市会融入当地的梗，出品方开心麻花也计划之后带着这部剧在北京开启沉浸式长期驻演。是《大真探赵赶鹅》和《大真探赵赶鹅2》两个项目一块去 。这也让她意识到：“我们真的新开辟了一条产品赛道
，演艺新空间最基础的就是对于空间和观演关系的重新解构
，足以说明他在问答环节之前一直都在推敲剧情
，“观众的眼光 ，运营到商业模式
，无论是邀请观众走上舞台洗头 、在北京就是一口儿化音，《疯狂理发店》有三分之二需要现场观众一同完成
，《大真探赵赶鹅》是边福军所在的抓马X制作的新空间“进场”之作 ，此前上海多方都曾向《大真探赵赶鹅》发来演出邀约 ，
《大真探赵赶鹅》演了193场，都会面临巨大的挑战 。迎来一群全新的观众 ，撑下来的 ，就是玩家当中的赢家 ，最大的特色就是本土化。开心麻花则是把剧场“搬进”商场 。还是台上两位侦探演员和台下的“目击证人”也就是观众一同破案 ，他们可能从来没有看过开心麻花的剧目。（驻京记者 赵玥 北京今日电）
北京的首场演出结束后，开心麻花的招牌剧目《乌龙山伯爵》庆祝了演出超3000场 ，